一个爵士的第一个巨人,杰利·罗尔·莫顿做自己是一个很大的伤害追授通过夸大自己的价值,声称在1902年已经发明了爵士乐莫顿的成就作为一个早期的创新是如此巨大,他并没有真的需要伸展真相。

莫顿是爵士乐的第一位伟大的作曲家,他创作了诸如“波特王”,“祖父的法术”,“金刚狼蓝调”,“珍珠”,“Jelly Roll先生”,“什里夫波特跺脚”,“米伦堡快乐”,“黑色跺脚“,”吟诵“,”原始果冻卷蓝调“,”爵士乐医生“,”野人布鲁斯“,”Winin'男孩布鲁斯“,”我以为我听说过好友博尔登说“,”不要你给我留下,“和”甜替补“。他是一位有才华的编曲(1926年的“黑底跺脚”非凡),通过强调改变乐器,简洁的独奏和动态,充分利用了78首唱片的三分钟限制。他是一位非常被低估的钢琴家,他有自己独特的风格。虽然他在20世纪20年代只录制了一首歌曲(“爵士医生”), 莫顿在他30年代后期的录音被证明是一个有效的歌手。他是一个真正的人物。

年以前的活动笼罩在传奇中。他十岁时开始弹钢琴,在青少年时期(为此他的一些亲戚不主张他)和1904年在整个南方旅行时在斯托克维尔的工作室工作。他花时间在其他职业(作为一个赌徒,池球员,杂耍喜剧演员,甚至皮条客),但总是回到音乐。1915年,莫顿在钢琴家中的竞争对手很少,他是拉格泰姆和早期爵士乐之间重要的转型人物。他从1917年到1922年在洛杉矶演出,然后搬到芝加哥,在接下来的六年里,他在他的顶峰。莫顿1923 - 24年的钢琴独奏录音介绍了他的风格,剧目和辉煌。虽然他最早的乐队阵容相当原始,但他的1926-27录制的维克多与他的红辣椒是他职业生涯中最激动人心的。与诸如短号乔治米切尔,Kid Ory或杰拉尔德里维斯等长号手一起演奏长号,单簧管演奏者Omer Simeon,Barney Bigard,Darnell Howard或Johnny Dodds,偶尔在C型旋律上演奏Stomp Evans,Johnny St. Cyr或巴德斯科特演奏班卓琴,贝斯手John Lindsay和安德鲁Hilaire或婴儿在鼓上奔跑,莫顿为他的想法设计了完美的乐团。他还与Johnny和Baby Dodds录制了一些令人兴奋的三重奏。

随着1928年爵士乐中心转移到纽约,莫顿搬迁了。他的吹牛方式不幸伤了他的职业生涯,他无法总是得到他想要的副手。他的维克多录音一直延续到1930年,虽然有些表演是草率或不稳定的,但也有一些经典作品。Morton在他的纽约唱片中能够使用的乐手包括:号角Ward Pinkett,Red Allen和Bubber Miley,长号手Geechie Fields,Charles Irvis和JC Higginbotham,单簧管演员Omer Simeon,Albert Nicholas和巴尼·比格德,banjoist 李布莱尔,吉他手伯纳德·艾迪生,比尔·本福德上大号,贝斯手波普斯·福斯特和鼓手汤米·本福德,保罗·巴巴里和祖蒂·辛格尔顿。

但随着大萧条的崛起,果冻Roll Morton陷入朦胧。他在纽约结交了几个朋友,他的音乐被认为是过时的,他没有作为副手工作的气质。1931-37年间,他在唱片上的唯一一次出现是在一个鲜为人知的Wingy Manone日期。最后,他在华盛顿特区的潜水中为那些对他的贡献毫不知情的赞助人参加比赛。具有讽刺意味的莫顿的“国王波特跺脚”成为摇摆时代最受欢迎的歌曲之一,但很少有人知道他写的。然而,1938年,艾伦洛马克斯为国会图书馆录制了一系列令人着迷的音乐剧。莫顿他的故事情节丰富多彩,他的钢琴弹奏得通常很好,因为他回忆起旧奥尔良的故事,并展示了这个时代的其他钢琴风格。十年后,结果将最终在专辑中发布。

莫顿于1939年抵达纽约,决定复出。他曾与Sidney Bechet,Red Allen和Albert Nicholas等人一起带领一些乐队演奏会,并录制了一些精彩的独奏乐曲,但没有一个是大卖家。1940年末,一个病态的莫顿决定前往洛杉矶,但当他在50岁时去世时,他看起来像一个老人。具有讽刺意味的是,随着新奥尔良爵士乐复兴运动的起火,他的音乐很快再度流行起来,如果他再活几年,他的机会就会恢复到原来的突出地位(Kid Ory)。

早期的钢琴独奏和经典的维克多录音(以及他制作的几乎所有唱片)已经在CD上重新发行。


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  最后修订:2018-4-25

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